김소월 시인님의 시 「초혼」 비평 에세이
김소월 시인님의 시 「초혼」은 사랑하는 사람을 잃은 인간의 슬픔이 도달할 수 있는 가장 처절한 경지를 전통적 상례인 초혼 의식의 형식을 빌려 그려낸 작품입니다. 시의 제목인 초혼은 죽은 이의 혼을 다시 불러들여 재생을 기원하는 행위로, 시인은 이 비극적 제의를 통해 죽음이라는 절대적 단절을 넘어서려는 인간의 필사적인 몸부림과 그로 인한 깊은 좌절감을 극적으로 형상화합니다. 격정적인 어조와 반복, 영탄의 사용을 통해 임의 죽음으로 인한 슬픔을 개인의 차원을 넘어 민족의 보편적 정서인 한의 세계로 승화시킨 한국 서정시의 대표작이라 할 수 있습니다.
시는 산산이 부서진 이름이여라는 격렬한 절규로 시작하며, 독자를 슬픔의 한복판으로 곧바로 끌어들입니다. 임의 죽음으로 인해 그의 이름은 더 이상 주인을 찾지 못하고 허공중에 흩어지는 공허한 소리가 되었습니다. 화자는 부를수록 깊어지는 절망 속에서도 부르다가 내가 죽을 이름이라며, 자신의 죽음마저 각오한 처절한 심정을 토로합니다. 이러한 슬픔의 근원은 2연에서 구체화되는데, 바로 심중에 남아 있는 말 한마디를 끝끝내 마저 하지 못하였다는 깊은 회한입니다. 이 못다 한 사랑의 고백은 단순한 슬픔을 풀 수 없는 한으로 응축시키며 화자의 절규에 비극적 깊이를 더합니다.
3연에 이르러 화자의 개인적 절규는 초혼 의식이라는 구체적인 시공간 속에서 하나의 장엄한 의식으로 변모합니다. 붉은 해가 서산마루에 걸리는 하강의 시간과, 화자의 슬픔에 감응하여 슬피 우는 사슴의 무리는 비극적 분위기를 최고조로 이끕니다. 삶과 죽음의 경계 공간인 산 위에서 화자는 다시 한번 임의 이름을 부르지만, 4연에서 그는 냉혹한 진실과 마주하게 됩니다. 부르는 소리는 비껴갈 뿐, 하늘과 땅 사이가 너무 넓다는 깨달음은 삶과 죽음 사이의 극복할 수 없는 단절감을 의미합니다. 이는 임을 되살리려는 인간적인 노력이 거대한 운명 앞에서 무력하다는 것을 인지하는 순간으로, 절망이 가장 깊어지는 지점입니다.
그러나 화자는 이 절대적 절망 앞에서 주저앉지 않습니다. 마지막 연에서 그는 선 채로 이 자리에 돌이 되어도 임을 부르겠다고 선언하며, 죽음마저 넘어서려는 초인적인 사랑과 기다림의 의지를 보여줍니다. 망부석 설화를 연상시키는 이 다짐은 개인의 슬픔을 민족의 보편적 정서와 연결하며 그 비극성을 숭고함으로 끌어올립니다. 하지만 이러한 의지마저도 결국 다시 부르다가 내가 죽을 이름이라는 1연의 절규로 되돌아오며, 이 시의 슬픔이 결코 해소될 수 없는 영원한 것임을 암시합니다.
결론적으로, 「초혼」은 임과의 사별이라는 극한의 고통 속에서, 죽음의 질서에 저항하는 인간의 사랑이 얼마나 위대하고도 비극적인지를 보여주는 작품입니다. 김소월 시인님은 전통적인 소재와 율격을 바탕으로 가장 격정적이고 강렬한 목소리를 창조해냈습니다. 이 시의 처절한 절규는 독자로 하여금 슬픔의 카타르시스를 경험하게 함과 동시에, 죽음조차 갈라놓을 수 없는 사랑의 영원성에 대해 깊이 성찰하게 하는 힘을 지니고 있습니다.
Lit. Unlocked
위 글은 「초혼」을 죽음이라는 절대적 한계에 맞서는 인간의 비극적이고 숭고한 의지를 그린 작품으로 분석합니다. 이는 시의 격정적인 흐름과 주제 의식을 이해하는 데 핵심적인 관점입니다. 그러나 우리는 화자가 임의 이름을 부르는 행위를, 모든 것을 삼킬 듯한 폭풍우 속에서 묵묵히 자신의 빛을 쏘아 올리는 ‘등대’의 운명에 비유하여, 이 처절한 행위의 진정한 목적이 무엇인지를 다시 생각해 볼 필요가 있습니다.
임의 죽음은 화자의 세계를 집어삼키는 거대한 폭풍우이자 모든 것을 무화시키는 절대적 침묵입니다. 이 거대한 허무 속에서 화자는 외로운 등대처럼 서 있습니다. 그가 절규하며 부르는 임의 이름은 등대가 쏘아 올리는 한 줄기 빛과 같습니다. 등대지기는 자신의 불빛이 결코 폭풍우를 멈출 수 없다는 사실을 알고 있습니다. 마찬가지로 화자 역시 자신의 부름이 임을 되살릴 수 없다는 것을 내심 알고 있을지 모릅니다.
그럼에도 불구하고 그가 부르기를 멈추지 않는 이유는, 그 부르는 행위 자체가 죽음의 허무에 맞서는 유일한 저항이기 때문입니다. 등대가 빛을 쏘아 올리는 행위는 어둠 속에서 자신의 존재를 증명하는 유일한 방법입니다. 마찬가지로 화자가 임의 이름을 부르는 행위는, 죽음이라는 절대적 침묵 속에서 자신의 사랑과 기억이 여전히 살아있음을 증명하는 필사적이고 숭고한 증언 행위입니다. 따라서 이 시의 절규는 죽은 이를 향한 것이기 이전에, 사랑을 잃고도 살아남아야 하는 자가 자신의 존재 의미를 확인하기 위해 스스로에게 외치는 처절한 목소리라 할 수 있습니다.
핵심 통찰: 화자가 임의 이름을 부르는 행위는 죽은 이를 되살리기 위한 시도라기보다, 죽음이라는 절대적 침묵과 허무에 맞서 사랑과 기억의 존재를 증명하려는 ‘살아남은 자’의 필사적이고 숭고한 증언 행위이다.
궁극 질문: 돌아올 수 없는 이를 향한 부름은 과연 무의미한 절규인가, 아니면 그 부름을 멈추지 않는 행위 자체가 죽음을 넘어서는 사랑의 유일한 증명이 되는가?
-------------------------
안녕하세요, 국어의 키입니다.
다가오는 시험을 앞두고 국어 학습에 대한 막연한 불안감을 느끼는 학생들이 많을 것입니다. 무수히 많은 작품들을 어떻게 체계적으로 정리하고, 효율적으로 학습해야 할지 막막한 심정을 충분히 이해합니다.
이러한 어려움을 덜어드리고자, 저희 '국어의 키'에서 국어 내신 대비 자료를 제작하여 무료로 배포합니다.
The key 최상위가 보는 해설서는 시중에 범람하는 자료들 속에서 저희가 제작한 자료는 최상위권 학생들이 실제로 필요로 했던 학습 내용을 기반으로 합니다.
본 자료는 작품의 핵심 내용을 심층적으로 분석하고, 다양한 기출 유형을 통해 실전 감각을 익힐 수 있도록 구성되었습니다. 이는 학생들이 단순히 내용을 암기하는 차원을 넘어, 작품의 본질을 깊이 있게 이해하고 스스로 문제 해결 능력을 키울 수 있도록 돕기 위함입니다.
내신 국어는 단순 암기가 아닌, 체계적인 분석과 꾸준한 훈련을 통해 완성됩니다. '국어의 키'는 학생들이 사교육에 의존하지 않고도 스스로의 힘으로 원하는 성적을 달성할 수 있도록 돕는 진정한 조력자가 되고자 합니다.
본 자료가 여러분의 학습에 실질적인 도움이 되기를 바라며, 모든 성수고 학생들이 흔들림 없이 목표를 향해 나아가기를 진심으로 응원하겠습니다.
김소월 작, 「초혼」 심층 분석
개요: 죽음의 절벽 앞에서 터져 나오는 처절한 절규
김소월의 「초혼」은 사랑하는 사람을 잃은 슬픔과 그를 향한 절절한 그리움을 전통적 상례(喪禮)인 '초혼 의식'의 형태로 풀어낸 작품임.
'초혼'은 죽은 사람의 혼을 다시 불러들여 재생을 기원하는 의식으로, 시인은 이 형식을 빌려 죽음이라는 절대적 단절을 넘어서려는 인간의 처절한 몸부림과 그로 인한 좌절감을 극적으로 형상화함.
격정적인 어조, 반복과 영탄의 사용, 전통적 정서인 '한(恨)'의 표출을 통해 임의 죽음으로 인한 슬픔을 개인적 차원을 넘어 보편적 공감을 얻는 수준으로 승화시킨 한국 서정시의 대표작임.
1. 시구 풀이: 연과 행에 담긴 의미
가. 1연: 부서진 이름에 대한 절규
시는 임의 이름을 부르는 격정적인 절규로 시작함.
'산산이 부서진 이름', '허공중에 헤어진 이름'은 임의 죽음으로 인해 이름이 더 이상 주인을 찾지 못하고 공허한 메아리가 되었음을 의미함.
이는 임의 존재 자체가 산산조각 나 흩어졌다는 화자의 충격과 절망을 시각적으로 형상화한 것임.
'불러도 주인 없는 이름', '부르다가 내가 죽을 이름'이라는 점층적 표현을 통해, 부를수록 깊어지는 슬픔과 끝내 임을 부르다 죽고 말겠다는 처절한 심정을 토로함.
나. 2연: 못다 한 말에 대한 회한
절규의 원인이 되는 내면의 '한'을 구체적으로 제시함.
'심중에 남아 있는 말 한마디'는 생전에 전하지 못한 사랑의 고백으로, 이로 인한 깊은 후회와 미련이 슬픔을 더욱 심화시키는 원인이 됨.
'끝끝내 마저 하지 못하였구나'라는 탄식을 통해 회한의 정서를 직접적으로 드러냄.
'사랑하던 그 사람이여!'의 반복은 임에 대한 절절한 그리움과 사랑의 감정을 다시 한번 확인하며 고통을 가중시킴.
다. 3연: 초혼 의식의 배경
화자가 초혼 의식을 행하는 구체적인 시간적, 공간적 배경을 제시함.
'붉은 해는 서산마루에 걸리었다'는 하강적 이미지를 통해 죽음과 소멸의 분위기를 조성함.
'사슴의 무리도 슬피 운다'는 화자의 슬픔이 자연물에 이입된 표현(감정이입)으로, 온 세상이 함께 슬퍼하는 듯한 비극적 분위기를 고조시킴.
'떨어져 나가 앉은 산 위'는 하늘(죽음의 세계)과 땅(삶의 세계)의 경계 공간으로, 임의 혼을 부르기에 가장 적합한 장소임.
라. 4연: 극복할 수 없는 단절감
임의 이름을 부르는 행위가 계속해서 이어짐.
'설움에 겹도록 부르노라'의 반복은 슬픔이 한계에 이를 때까지 이름을 부르는 화자의 절박함을 보여줌.
그러나 '부르는 소리는 비껴가지만' 임에게 닿지 않고, '하늘과 땅 사이가 너무 넓구나'라며 삶과 죽음 사이의 극복할 수 없는 단절감을 깨닫게 됨.
이는 임을 되살리려는 노력이 결국 헛됨을 인지하는 순간으로, 절망감이 최고조에 이르는 부분임.
마. 5연: 슬픔의 초극 의지와 좌절
절망적 상황에도 불구하고 화자는 임을 부르는 행위를 멈추지 않음.
'선 채로 이 자리에 돌이 되어도'는 임을 기다리다 돌이 되었다는 '망부석 설화'를 연상시키는 구절로, 죽음을 초월한 영원한 사랑과 기다림의 의지를 드러냄.
그러나 이러한 초인적인 의지조차 죽음 앞에서는 무력하며, 결국 '부르다가 내가 죽을 이름'이라는 1연의 절규로 되돌아옴.
'사랑하던 그 사람이여!'를 다시 반복하며 시를 마무리함으로써, 슬픔이 해소되지 않고 영원히 지속될 것임을 암시하며 비극성을 극대화함.
2. 총체적 작품 분석: 한(恨)의 정서와 초극 의지
「초혼」은 사랑하는 임과의 사별(死別)이라는 극한 상황에서 느끼는 인간의 슬픔을 격정적으로 노래한 서사적 서정시임.
이 시의 구조는 전통 장례 의식인 '초혼'의 절차를 따르고 있으며, 이는 화자의 개인적 슬픔을 한국 민족의 보편적 정서와 연결하는 역할을 함.
화자의 슬픔은 단순한 비애를 넘어, 못다 한 사랑에 대한 후회와 미련이 응축된 '한'의 정서로 나타남.
이 시의 주제는 "임의 죽음으로 인한 처절한 슬픔과, 죽음의 한계를 넘어서려는 초인적인 사랑과 의지"로 요약할 수 있음.
김소월 시인은 격렬한 감정의 분출과 좌절, 그리고 다시 의지를 다지는 과정을 통해 죽음이라는 거대한 비극에 맞서는 인간의 모습을 감동적으로 그려냄.
결론적으로, 「초혼」은 한 개인의 비극을 통해 삶과 죽음의 문제, 사랑의 영원성이라는 보편적인 주제를 다루는 작품임.
독자는 이 시의 처절한 절규를 통해 슬픔의 카타르시스를 경험하고, 죽음조차 갈라놓을 수 없는 사랑의 위대함을 느끼게 됨.
이는 민족의 보편적 정서를 가장 한국적인 목소리로 노래한 김소월 시 세계의 정점에 있는 작품임.
3. 구절 및 행의 해석: 전통적 심상과 격정적 표현
'산산이 부서진 이름이여!'는 임의 죽음을 단순한 부재가 아닌 존재의 파괴로 인식하는 화자의 충격을 압축적으로 보여주는 표현임.
소리인 이름이 부서졌다는 공감각적 이미지를 통해 화자의 내면이 무너져 내리는 듯한 고통을 생생하게 전달함.
'붉은 해는 서산마루에 걸리었다.'는 시각적 이미지를 통해 죽음의 분위기를 암시하는 객관적 상관물임.
해질녘의 풍경은 임의 생명이 스러져가는 모습을 상징하며, 시 전체에 비극적이고 암울한 분위기를 부여함.
'하늘과 땅 사이가 너무 넓구나.'는 임을 부르는 소리가 가닿을 수 없는, 삶과 죽음 사이의 절대적 거리감을 드러내는 구절임.
화자가 자신의 노력이 헛됨을 깨닫는 절망의 순간을 포착하여, 죽음의 불가항력적인 힘을 실감하게 함.
'선 채로 이 자리에 돌이 되어도'는 개인의 슬픔을 '망부석 설화'라는 민족적 설화의 차원으로 확장시키는 표현임.
유한한 인간의 운명을 넘어 영원한 기다림의 상징인 '돌'이 되겠다는 다짐을 통해, 죽음을 초월하려는 화자의 비극적이고 숭고한 사랑의 의지를 드러냄.
4. 연의 구조와 흐름: 감정의 고조와 심화 구조
시는 화자의 감정이 점차 고조되고 심화되는 구조를 통해 슬픔의 깊이를 효과적으로 드러냄.
가. 1-2연: 감정의 직접적 분출
시작부터 임의 이름을 부르며 슬픔을 폭발적으로 터뜨리고, 못다 전한 말에 대한 회한을 토로하며 비극의 원인을 제시함.
나. 3연: 분위기 조성과 행위의 구체화
초혼 의식이 이루어지는 배경을 묘사하여 비극적 분위기를 심화시키고, 화자가 '산 위에서' 이름을 부르는 행위를 구체적으로 보여줌.
다. 4-5연: 절망의 심화와 의지의 최고조
부르는 소리가 닿지 않는다는 절망적 현실을 깨달은 후, 오히려 돌이 되어서라도 부르겠다는 초인적 의지를 드러내며 감정을 최고조로 끌어올림.
그러나 이 의지는 다시 슬픔의 절규로 회귀하며 비극적으로 마무리됨.
5. 시어 분석: 상징과 반복의 미학
시는 상징적 시어와 반복의 기법을 통해 화자의 애절한 감정을 극대화함.
'이름'은 이 시의 제재이자 핵심 시어임.
단순한 호칭을 넘어 임의 존재 자체, 즉 혼(魂)을 상징함. 따라서 이름을 부르는 행위는 임의 혼을 다시 불러내려는 초혼 의식의 행위 그 자체임.
'붉은 해', '사슴'은 화자의 슬픔을 고조시키는 객관적 상관물임.
서산으로 지는 '붉은 해'는 임의 죽음을, '슬피 우는 사슴'은 화자의 슬픔을 대변하는 감정이입의 대상임.
'돌'은 '망부석 설화'와 연결되어 영원한 기다림, 변치 않는 사랑, 그리고 풀리지 않는 한(恨)이 응결된 상태를 상징함.
화자의 슬픔이 일시적인 감정을 넘어 영원한 숙명이 될 것임을 암시함.
'부르노라', '이름이여', '사랑하던 그 사람이여' 등의 반복은 시 전체에 운율감을 부여하는 동시에, 화자의 끊이지 않는 그리움과 절규를 생생하게 전달하는 역할을 함.
특히 각 연의 끝에서 반복되는 영탄적인 표현들은 화자의 격한 감정을 그대로 노출하며 호소력을 높임.
6. 출제 예상 문제
가. 문답형 기본형
질문 1: 이 시의 제목인 ‘초혼’은 어떤 의미를 지닌 행위인가.
답 1: 사람이 죽었을 때, 그 혼을 다시 불러들여 재생하기를 바라는 전통적인 장례 의식임.
질문 2: 3연에 등장하는 ‘붉은 해’와 ‘사슴’이 시적 분위기 형성에 어떤 역할을 하는가.
답 2: 지는 해인 ‘붉은 해’는 죽음과 소멸의 이미지를, ‘슬피 우는 사슴’은 화자의 슬픔을 대신 표현하며 시 전체의 비극적 분위기를 고조시키는 역할을 함.
질문 3: 화자는 4연에서 무엇을 깨닫고 절망하고 있는가.
답 3: 임의 이름을 아무리 애타게 불러도 그 소리가 닿지 않을 만큼, 삶과 죽음의 세계 사이의 거리가 너무나 멀고 절대적이라는 사실을 깨닫고 절망함.
나. 문답형 심화형
질문 1: 1연에서 화자는 임의 ‘이름’이 ‘산산이 부서졌다’고 표현했다. 이 표현이 함축하는 의미를 서술하시오.
답 1: 이는 임의 죽음으로 인해 그의 존재 자체가 파괴되고 흩어졌다는 화자의 극심한 충격과 상실감을 나타냄. 이름이라는 상징을 통해 인격의 소멸을 감각적으로 표현함으로써 슬픔의 깊이를 효과적으로 드러냄.
질문 2: 5연의 ‘선 채로 이 자리에 돌이 되어도’라는 구절에 나타난 화자의 태도와 그 이면에 담긴 비극성에 대해 설명하시오.
답 2: 이 구절은 죽음을 넘어 영원히 임을 부르고 기다리겠다는 초인적인 의지를 드러내는 태도임. 하지만 인간이 돌이 된다는 것은 불가능하므로, 이러한 의지조차 죽음이라는 절대적 현실 앞에서는 결국 좌절될 수밖에 없다는 비극성을 내포하고 있음.
질문 3: 이 시에서 반복법이 주제를 강조하는 데 어떤 효과를 주는지 구체적인 예를 들어 설명하시오.
답 3: ‘사랑하던 그 사람이여!’와 같은 구절의 반복은 임에 대한 화자의 변치 않는 사랑과 그리움을 강조하고, ‘부르노라’의 반복은 임을 되살리려는 화자의 간절하고 처절한 행위를 부각함. 이러한 반복은 시 전체에 리듬감을 부여하며, 화자의 슬픔과 한의 정서가 끊임없이 순환하고 증폭되는 효과를 줌.
다. 서술형 문제
문제 1: 이 시를 화자의 정서 변화를 중심으로 네 단계로 나누어 설명하시오.
예시 답: 1단계는 임의 죽음으로 인한 슬픔과 회한을 격정적으로 토로하는 단계이다(1, 2연). 2단계는 해질녘 산 위에서 초혼 의식을 행하며 비극적 분위기가 고조되는 단계이다(3연). 3단계는 부르는 소리가 임에게 닿지 않는다는 사실을 깨닫고 삶과 죽음의 절대적 단절감에 절망하는 단계이다(4연). 마지막 4단계는 절망 속에서도 돌이 되어서라도 임을 부르겠다는 초인적 의지를 보이지만, 결국 슬픔을 극복하지 못하고 다시 절규하며 끝나는 비극적 자기 확인의 단계이다(5연).
문제 2: 이 시에 나타난 ‘한(恨)’의 정서가 무엇이며, 그것이 어떻게 형성되고 심화되는지 서술하시오.
예시 답: 이 시의 ‘한’은 사랑하는 임을 잃은 슬픔과 생전에 ‘심중에 남아 있는 말 한마디’를 끝내 전하지 못한 후회가 응축된 정서이다. 이 ‘한’은 임의 이름을 부르는 행위를 통해 표출되지만, 부를수록 임의 부재만 확인될 뿐이어서 더욱 깊어진다. 특히 ‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나’라는 구절에서 죽음의 벽을 실감하며 절망하고, 마지막에 ‘돌이 되어도’ 부르겠다는 의지마저 좌절될 수밖에 없는 상황에 이르면서 한의 정서는 최고조에 달하며 영원히 해소될 수 없는 비극적 깊이를 갖게 된다.
문제 3: 이 시의 화자가 임의 죽음에 대응하는 방식을 ‘부르는 행위’를 중심으로 서술하시오.
예시 답: 이 시의 화자는 임의 죽음이라는 수동적 상황에 대해 ‘이름을 부르는’ 능동적인 행위로 대응한다. 처음의 부름은 슬픔의 폭발적인 분출이다. 이어서 산 위에서 ‘설움에 겹도록’ 부르는 행위는 죽은 임의 혼을 되돌리려는 의식적 행위이다. 그러나 이 부름이 현실의 벽에 막히자, 화자의 부름은 ‘선 채로 돌이 되어도’ 부르겠다는, 현실을 초월하려는 의지적 행위로 변화한다. 결국 이 ‘부르는 행위’는 임의 죽음을 되돌리지는 못하지만, 죽음이라는 절대적 운명에 끝까지 저항하는 인간의 숭고하고 비극적인 사랑을 보여주는 상징적 행위이다.
The key 최상위가 보는 해설서 초혼 김소월 PDF 다운로드
⇩ ⇩ ⇩
* 문학 작품 독서 글 해설서 저작권 안내
안녕하세요. 본 문학 작품 해설서를 이용해 주시는 학습자 분들께 감사의 말씀을 드립니다.
본 해설서에 수록된 문학 작품과 비문학 분석 및 해설 자료는 사교육에 의존하지 않고 학습자 여러분의 문학 이해와 감상 능력 향상에 도움을 드리고자 하는 교육적 목적으로 제작되었습니다. 본 자료를 통한 상업적 이익 추구나 판매 행위는 하지 않으며, 이 자료는 오직 학습 지원을 위한 목적임을 명확히 밝혀드립니다.
본 해설서에서 다루어지는 모든 문학 작품과 비문학 독서 글의 저작권은 해당 작품의 원저작권자 및 출판사에 있습니다. 해당 문학 작품의 저작권은 원저작권자에게 있으며, 본 해설서는 교육적 목적 하에 저작권법이 허용하는 범위 내에서 작품 분석과 해설을 제공하고자 노력합니다.
만약 본 해설서의 내용이 원저작권자님의 권리를 침해하는 부분이 있다고 판단되실 경우, 언제든지 연락 주시기 바랍니다. 권리자께서 요청하실 경우 해당 내용은 즉시 수정 또는 삭제 조치하도록 하겠습니다.
학습 참고 자료로서의 위치와 한계
본 분석은 참고용 보조 자료로 제공되며, 실제 수능 및 내신 시험에서는 한국교육과정평가원의 출제 기준과 각 학교 선생님의 수업 내용이 최우선임을 분명히 밝힙니다. 문학 작품은 본질적으로 다양한 해석이 가능하지만, 시험에서는 출제자의 의도에 따른 해석이 가장 중요한 기준이 됩니다.
따라서 이 해설서는 여러분의 문학적 사고력 확장과 작품 이해의 깊이를 더하는 보조 자료로 활용하시되, 반드시 수업 시간에 배운 내용을 기준으로 하여 선생님의 설명과 교과서 내용을 우선해 주시기 바랍니다.
본 자료의 해석이 교실에서의 학습 내용과 다를 경우, 담당 선생님의 지도와 교과서의 관점을 따르시는 것이 합당하고 시험 대비에 가장 효과적입니다.
문학을 사랑하고 깊이 이해하고자 하는 모든 학습자들에게 조금이나마 도움이 되기를 진심으로 바랍니다.
감사합니다.
#고등학교, #고등학교국어, #고등국어, #고등학교2학년, #고2국어, #내신국어, #내신분석, #성수고내신, #성수고, #성수고내신국어, #성수고내신국어분석, #성수고국어, #성수고2학년국어, #성수고2학년
댓글
댓글 쓰기